大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于省内人才自留政策的问题，于是小编就整理了1个相关介绍省内人才自留政策的解答，让我们一起看看吧。
京剧能不能打破院团体制的藩篱，由部分名角名演员组织小班子的演出团队，收入自留？你怎么看？
京剧的生命就在于不断的优选组合，走马换将。使其富有生命力，逆观三十，四十年代众艺人尤其是头牌名角之间的不断更新合作演出，附于了同一出戏新的欣赏价值，使观众看到不同名角的多面性。生，净，旦，的不同风格的合作会出现新奇的演出效果。这是历史证明了的事实。在旧时，梨园刊物立言报上登载大量某角应约合作演出消息。这种新奇度十分微妙。听戏，不是听故事剧情而是听不同流派之间合作之新味道和效果。广大戏迷乐于之中。相传，相议，相争，相异的场面更是京剧繁荣的民间基础。在解放后全国剧团实行集体化，国有化把演员们固定在某个城市，就出现了固定的演员，演些固定的剧目，演给固定的本市观众看的局面。这就慢慢的没有新鲜感，观赏性。最说明问题的是六几年，北京京剧团张君秋代一组人马，武汉高盛霖代一组人马，走马换将交流演出。这次实践震动了京剧界，震动了两地观众，真真的成为了京剧事件。这是个重新回归了一次京剧属性的大事件。这是每个事物的内在规律，违反它，它就行不通！旧时的跑码头，创新合作，不同的组合展演是行之有效的运营方式。在一次同央视戏曲频道李纯博聊天中，也谈过对京剧目前不景气的现状，也谈出此种看法。当然时代也在变化！
谢邀!其实戏曲打源头起就是市场化的，诞生于乡间的宋元南戏，诞生于市井的元杂剧皆是如此。到了戏曲大繁荣的清末民初更加明显了，很多剧社直接是取主角艺名的几个字来命名的。名角的价值就像今天的流量明星，早已不能用艺术范畴来定义，已经是现象级、符号化的品牌。戏曲在当时不是文物、不是古董，是时尚、是流行文化。花部地方小戏更是为文人嗤之以鼻，地位和肥皂剧差不多。
但到了今天，戏曲农耕文明的土壤早已发生了改变，时下流行的风向标斗转星移，完全市场化根本无力与商品经济社会诞生的流行文化抗衡。因此小众是必然的。
很多当代名角有尝试走出体制、成立工作室，成功者寥寥，而且走得非常非常艰难。王珮瑜出来了一段又回去了，史依弘成立了“泓依梅”公司但没有辞职，身份还是上京的人。戏曲是角儿的艺术，但不是一个人的艺术。四梁八柱、乐队、经营推广……少了谁都不行。而且戏曲的功夫要靠长时间的磨炼，必须保证队伍的稳定性才能看到积累的成果。市场化偏功利性的筛选机制让人不能有这样的耐性。
在这样残酷的环境下，还是有发展得不错的民营院团，比如河南小皇后豫剧团。王红丽在26岁出来单干，在民营团拿两个梅花，当今第一人。十月会在天津演出她的代表作《风雨行宫》《抬花轿》。
把戏曲完全推向市场不行，但体制内的院团应该建立市场化的思维，居安思危激发出更大的活力；并且多向民间、向真切的生活汲取养分，让作品多一些烟火气。
这个问题我是这样认为的，当代京剧名家角儿自己当老板组成班底演出自负盈亏这个目标是不能够实现的，为什么这样说呢？组成一个小剧团自己当头牌演出头几场靠朋友支柱还是可以的，然而要长期维此下去没有广大观众去观看捧场基本上不能维此下去，因为时代不同了三十年代，四十年代，四大名旦，四大须生他们都是自己当老板私人剧团都是盈利的不亏的，当时的年代京剧传统戏普及率高大部分观众都喜欢京剧传统戏京剧表演艺术家都是观众投票选出来的，因而三十年代，四十年代中国人都喜欢京剧艺术。现代人为什么不喜欢京剧艺术尤其是青年人更不喜欢呢？娱乐多样化京剧传统戏他们不懂听不懂京剧的唱腔与念白，所以说；古老的国粹京剧艺术一定要普及不普及没有市场等于没有观众，京剧名家角儿组成剧团成了一句空话不能够实现。
感谢邀请回答问题；
京剧是一个整体，与唱歌不同，需要前后台,主配角演员相互配合，不是一两个演员就可构成一台戏。如果让这些名演员,艺术家以类似“走穴”的方式演出，他们的收入增加了，但也离京剧整体没落不远了。但是，可以让他（她）们领衔带队,带团演出，要走出城市,深入基层，到广大的农村市场去开拓,挖掘观众资源，这样一定能开辟新的天地，一定能打破目前京剧及其他剧种不景气的局面，可以做一下尝试。
谢谢邀请。
提议甚好，可以一试。
原因如下：
第一，虽然戏剧市场萎缩是不争的事实，但是毕竟多多少少还是有着一定基础的。热爱戏剧的广大群众还是有这个需求的。更何况，由名角带队，寓教于演一场，胜过百次排练模拟。由名角引起轰动效应，一方面可以培养市场，一方面可以带动年轻演员的参与，树立年轻演员投身戏剧艺术的信心。收入倒在其次，但如果能够满足自身运营所需，又能大量锻炼年轻演员的舞台技术，何乐而不为呢？
第二，院团体制的存在，一方面是属于铁饭碗，是保护，但另一方面，也束缚了演员们的发展，甚至压抑了年轻演员们自身的想法。温室的花朵是经不起风雨的侵袭的。经过市场的筛选，我们的戏剧也许才会更茁壮的成长。再说了院团体制的存在目的，是为了戏剧最终的走向市场，而不是宥于不变之中。
第三，摸着石头过河，一直以来就是艺术发展的一个方向，没有什么是一成不变的。在学校里学了一段时间，先不管学得怎样，出来唱一唱，演一演，看看戏迷们的反应，哪里需要改进，哪里需要加强，哪里得到赞扬，哪里得到追捧。总结经验，弥补不足，这才是艺术不断得到完善的方法。
第四，不论成功与失败，都是一种成长的经验。正所谓胜不骄，败不馁，哪怕过河摔断了腿。总比窝在安全的房子里看不到太阳的灿烂，听不到雨声的淅沥，不知彩虹的斑斓，不知雾靄的迷离。
为了戏剧市场的复苏，为了戏剧的传承，让我们多走些路吧，哪怕它有点弯弯曲曲。
什么意思？叫他们重新回去撂地啊？恨京剧不死啊？别照着德云社来，你以为德云社老会这样啊？我是郭德纲的旧识，说句难听的，哪天郭德纲倒了，骂他的多数都是今天的粉儿，你别不信，这种事儿我见多了。顺便叮嘱一句，有反对的，您自管随便留帖，反正我是没工夫回的。
到此，以上就是小编对于省内人才自留政策的问题就介绍到这了，希望介绍关于省内人才自留政策的1点解答对大家有用。
