引进培养用好人才分论点，人民日报评论员:全方位培养引进用好人才
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于引进培养用好人才分论点的问题，于是小编就整理了1个相关介绍引进培养用好人才分论点的解答，让我们一起看看吧。
油画画得像就一定好吗？中国画家创作油画是否需要结合本国文化特点？
油画艺术起源于西方，已经有几百年历史了，油画艺术以素描为一切基础，这是至关重要的，油画艺术以“色彩”为载体，油画艺术注重“写实”，这些都是不可或缺、不可改变的事实，那么油画画得像就一定好吗？中国画家创作油画是否需要结合本国文化特点呢？
油画画得像这是最基本的要求，要出“风骨”这才是油画艺术的追求。
可以这么认为，油画创作的过程是先以临摹模仿为基础的一个过程，纵观油画艺术的发展史，任何一个有成就的艺术家，都是经历不断的临摹模仿优秀的画作，最终才自成一家画风，西方“新古典主义”大师安格尔、布格罗前期都在临摹学习欧洲文艺复兴时期那些天才艺术家的作品，
在模仿的过程中，首先要先追求画得像，画得像不只是简单的表象很像，也带些神态的相似，如果画得不像，可以说是连画作的主题构图都模糊不清的了，即使是抽象派油画所追求的“形不像”也有清晰完整的轮廓，其实这也是画得像最基本的要求，油画属于视觉艺术，所以首先要用完整的形象来满足人们的视觉效果，之后才去追求画作的风格、画面的深度与灵魂，
中国画家创作油画是要结合本国的文化特点，
油画艺术虽然起源于西方，有着很浓重的西方文化属性，一百年前中国画家将西方油画引进中国之后，就毅然决然的采用了“中西结合”的艺术创作理念，时至今日不论中国油画发展的如何，但至少艺术家们把本土的文化贯穿在油画艺术作品中，或许“中西结合”可以这样理解，采用的是西方油画技法，中国的文化理念，或者是将中国画和西方油画的技法相互融合，
但从目前中国油画的发展来看，所谓的“中西结合”应该是将中国画和西方油画的技法相互融合，当然了，意义效果并不是很好，“术有专攻”任何艺术只能遵从它固有的章法，这样才规范，规范的基础之外，又要有属于艺术的文化，文化是艺术的生存土壤，中国油画必须要结合本国文化特点，只是先要规范中国油画的基础，形成真正独立的中国油画艺术，再有文化，就是“锦上添花”的作用了。
油画是一种绘画材料，可以写实也可以写意或者抽象。中国人画油画只要画家喜欢，可以是写实也可以写意或抽象，关键是表现当代人的思想情感，至于所谓本国文化特点倒是其次的事情。
我觉得这个问题要进一步分析：
首先我们要承认西方油画首先是造型艺术，写实是它最大的特点，无论人物肖像还是风景故事。历史上除了近代印象、抽象画派外，几乎都是写实大师。
但是画的像不一定是画得好。画的像其实在艺术上是说画的活灵活现更为准确。以维拉斯桂枝的《英诺森教皇》为例，这幅作品之所以传世，是因为画家把教皇的性情画了出来，令人印象深刻。这是叫画的好。眼下很多超极现实画家一定比维拉斯桂枝画得还像不止几倍，但他们未必画出教皇的精气神！
中国画与西洋艺术不同之处在于中国画重写意。他不要把对象刻画的几近真实。而重要是渲染一种气氛，表达一种情致。如果把西方绘画和中国画结合起来，看似有强求做作的嫌疑，其实二者可结合的地方是有可能的。在这方面，二世纪初上海的一些画家如林风眠、赵无极等人做了有益的尝试。他们把西洋的技法和中国人的理想结合起来，走出了一条独具风格之路。
至于这条路走得如何，需要历史证明。但这条路是目前为止把中西结合起来的唯一一条路。
13世纪末期，油画在刚刚诞生的时候，画家们创作油画时，都要先打底稿，打底稿就是先用铅笔或炭棒画出素描造型，然后在底稿上才开始创作。这样做的目的就是给物象的轮廓制造一个精确的框架，避免造型出现变形的情况。可见，素描称得上是油画的骨架，是指导画家把油画画像，画得真实的必备条件。
也可以说，油画画得像是达到及格线的基础。
（文艺复兴时期，提香·奥维拉）
油画毕竟是在西方成长起来的艺术，是表达西方人文观念和思想趣味的造型艺术，作为中国画家，在技巧和技法上可以学习西方画家的传统经验，它们都属于形式上的东西。但在绘画内容和观念上，必须结合中国文化的特点和传统。毕竟东西方的文化观念相差很大，两者无法兼容。
怎么结合中国文化特点？我觉得主要有三点。
（谢楚余·绿野）
第一点，从中国画技巧里寻求艺术感觉。
写意性和概括性是中国画最为显著的特点，像画面的留白，虚实结合，以线条造型，平面构成图式，忽略造型而注重展现神采，等等，这些都可以往油画中吸收。
是否油画的“像”就好一点，中国画家创作是否要结合“中国本土文化特点”进行创作这两个问题，这是既独立有有必然联系的两个问题，就油画是否画的像就是好的问题，应该说，不一定要“像既逼真”，因为写实的表现形式不是唯一手段，从古典浪漫主义、洛可可、到后来的写实注意、印象主义以及后来出现的野兽、表现、抽象的超现实主义等等风格多有很多传世名作，这里有画的像的《蒙娜丽莎》，也有笔触奔放的《星空》、《向日葵》，有现实主义的《采石工》等，细致写实的达芬奇、希施金到奔放抽象解构主义的毕加索、赵无极、吴冠中等等，你会发现油画作品不单单是追求像，画家主观创作再现只要是完整的富于美感的就是好油画作品。
忘记最早提出“艺术具有民族性就是世界性的”这个论点，我个人比较赞同，艺术创作者是广泛吸收各家长处，立足一个基本出发点后的创作才有特征、有特点，才耐人寻味，立足本土文化不是唯一选择，但是的确绝对是一个有特色有挖掘潜力的课题，值得一个艺术家去深挖、持久挖。
我觉得就这俩个问题，先回答你第二个吧，在我看来其本身问题就有点问题，你不需要考虑要不要结合本国文化特点，而是你根本很难脱离本国的文化特点，那是刻到骨子里里面的东西，带有鲜明的民族特色和文化属性，想要跳出去就很难，何谈结合呢？
再者油画是否画的像？这个本身就不是判断一幅画好坏的决定因素，艺术本身描述的是精神世界的故事，画的再像其表现的也是看不到的抽象的精神层面，蒙娜丽莎的微笑，不在于其像的程度，而是那一抹似有似无微笑的神韵，让人流连忘返，浮想联翩。这一点国画和油画其实是相通的，一个用具象描述抽象，一个用抽象解释抽象。
到此，以上就是小编对于引进培养用好人才分论点的问题就介绍到这了，希望介绍关于引进培养用好人才分论点的1点解答对大家有用。
