大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于京剧京胡人才培养的问题，于是小编就整理了1个相关介绍京剧京胡人才培养的解答，让我们一起看看吧。
张君秋先生为何会被称为京剧旦角的最后巅峰？
京剧旦角分四大名旦，张君秋先生是继梅尚程荀之后自成一派。他的唱腔设计荣雍华贵高亢秀丽；获得了其它门派不曾有的反响与成就，故有人对张君秋先生称谓中国京剧五大名旦！而从旦角艺术来说更有十旦九张之势，可见张派艺术在中国国卒中的地位是何等之高。
这个问题我是这样认为的，国粹京剧艺术在这下坡路，国家只要保住这门艺术不失传不消亡，有人传承继承发扬广大就可以了。张君秋张派艺术是独树一帜，四小名旦排在第一位，张派艺术的唱腔是高亢燎亮，字正腔园，每一个字和腔有高有低，像大海里的小浪起伏翻滚，因而你要掌握张派艺术首先要有一副天性的好嗓子，你才会慢慢逐渐逐渐一个字一个腔勤学苦练，经过一段时间的研究你只有初步有点头绪，要进一步掌握张派的艺术精髓要在舞台实践35年以上，通过自己的实践经验才能体会到张派艺术精髓，然而红花配绿叶，张派的唱腔艺术要有京胡大师来伴奏，何顺信京胡大师配张君秋张派艺术真是满堂彩，张派艺术取得成就离不开这把名家伴奏音乐的好京胡。所以说；当前的京剧界张派继承人年老的京剧名家我们不算进，年青的京剧演员只有初步掌握张派艺术，这有这样认为，在舞台上演出还过得过去打分中当，张派艺术要发扬广大把他继承传承发扬下来，张派京剧人才严重缺乏，归纳一句话，京剧传统艺术没有做到普及到位要诞生一名张派大青衣基本上不可能，没有得到广大京剧戏迷承认好角儿不会产生。
我认为，每一种艺术都有一个产生、发展、鼎盛、衰落的过程，如历史上的唐诗、宋词和元曲，虽然不能说现在这些都死了，但是，不太可能再创作出（大量的）比他们更好的诗、词和曲了。京剧也不例外，京剧的高峰已经过去了，京剧从无流派，到后来流派纷呈，就是一个发展到鼎盛的过程，京剧应该说在样板戏的时代，还是有所发展的，但是，流派也不可能无限多的产生，时间过了这么多年了，在张君秋先生后面没有再出现新的、广大观众让可的流，说明京剧基本上没有可能再出现新的流派了，所以，从流派产生的角度看，就有了这种说法。但是，我认为京剧界不等于不会出现大师级的好演员，京剧也不会灭亡的。
张君秋先生的唱腔艺术是继梅尚程荀之后的旦角流派。张派唱腔兼收各旦角流派的特点，但又是独特的，华丽婉转高低自如。不但专业演员继承者多，业余爱好者也爱学爱唱，在京剧旦角流派中相当普及。而且高度很高。以后的旦角流派能否像张君秋先生一样有这么高的艺术特点及欣赏价值，真的很难说。
京剧二百多年的发展史一直在不断发展，不断改进，在继承传统的基础上总是一代又一代新人湧现，使得国粹京剧愈加完美，无论是演员的唱，唸，做，打和服装，佈景，灯光日臻完美，从听觉和视觉上越来越使观众更加享受。所以谁都不可能是前不见来者，后不见新人的所谓最后的颠峰。只能是推陈出新不断发展。
说起京剧旦角儿就得从四大名旦说起。在四大名旦之前，京剧一直是老生为大的。后来民国期间，思想文化出现了一次大的开放改革。京剧旦角儿慢慢兴盛起来，出现就四大名旦，出现就像梅兰芳这样的艺术级别呆大艺术家。
四大名旦是京剧旦角的第一个高峰，因为他们不仅仅是出名，还建立了自己的流派，并且有后人传承，学习。留下就一比宝贵的精神财富。
张君秋是后来四小名旦之一，为什么他是最后一座高峰呢？他曾经是北京京剧院的头牌顶梁。他的艺术也更有感染力。并且从现在来说，他留下来的艺术，张派到现在一直有多人传承。相对于其他三位四小名旦来说略有优势。
检验一个京剧演员的影响力首先看他的艺术，玩意儿够不够开宗立派的，张君秋做到了。接下就是有没有市场，有没有更多人传承他们的艺术，张君秋也做到了。而纵观后来的京剧从业者，张君秋先生目前无人能超越，所以说是最后一座高峰合情合理。
到此，以上就是小编对于京剧京胡人才培养的问题就介绍到这了，希望介绍关于京剧京胡人才培养的1点解答对大家有用。
